SUNDANCE VR VÀ AR TRỞ NÊN CỰC KỲ KỲ LẠ VÀO NĂM 2020

Tông Cácthí nghiệm New Frontier chương trình Liên hoan phim Sundance đã nhận được quá lớn và xây dựng mà nó trở thành lễ hội thu nhỏ của riêng mình - đó có nghĩa là làm khó thỏa hiệp về những gì để xem. Vì vậy, tôi đã bỏ lỡ một số dự án nghe có vẻ thú vị vào năm 2020. Xin lỗi, Chomsky so với Chomsky: Cuộc gặp gỡ đầu tiên , AI được hỗ trợ bởi Noam Chomsky. Không phải bạn, đó là tôi, Hypha giả lập nấm khoa học viễn tưởng. Và thời điểm không thành công, nhà hát thực tế ảo chống chủ nghĩa tư bản trực tuyến Anti-Gone .

Sundance và các sự kiện nghệ thuật nặng thực tế ảo hoặc tăng cường khác cuối cùng có thể phải vật lộn với vấn đề này. Các dự án ngày càng dài hơn (10 đến 30 phút, so với năm đến 10 phút một vài năm trước) và nhiều người chỉ có thể xử lý một hoặc hai người một lúc. Về bối cảnh, liên hoan phim có hơn 120.000 người tham dự . Ngay cả khi chỉ một phần ghé thăm New Frontier, điều đó có nghĩa là rất nhiều kế hoạch hoặc chờ đợi lâu. Đó là một phần của vấn đề mở rộng VR và AR lớn hơn - tai nghe là thiết bị thích hợp, tương đối hiếm mà những người đam mê vẫn đang tìm cách xây dựng một phương tiện xung quanh.

Mặc dù vậy, New Frontier có nhiều dự án thú vị hơn, kỳ lạ hơn bao giờ hết. Đây là một vài trong số yêu thích của tôi.

Thở đi
Hình: Viện Sundance
KHÁI NIỆM HAY NHẤT: BREATHE
(DIEGO GALAFASSI)
Phương tiện: Tai nghe thực tế hỗn hợp Magic Leap với cảm biến sinh trắc học.

Tiền đề: Bốn người đeo tai nghe thực tế hỗn hợp và bước vào một không gian trống. Các cảm biến ước tính khi chúng thở, sau đó hình dung ra không khí mà chúng thở ra như một đám mây ánh sáng - trộn lẫn với hơi thở của những người tham gia khác và sau đó trôi vào ether. Và toàn bộ hệ thống được đặt trong một bối cảnh lớn hơn bởi một câu chuyện nhẹ nhàng về không khí (và hệ sinh thái lớn hơn của Trái đất) từ Zazie Beetz.

Tại sao nó tốt: Breathe là một sự phù hợp hoàn hảo cho kính thực tế hỗn hợp và một khung cảnh quy mô lớn như một lễ hội. Nhìn trực quan, nó đơn giản nhưng thanh lịch, hoạt động xung quanh trường nhìn hạn chế của tai nghe thế hệ hiện tại. Nó kết nối những người tham gia một cách hiệu quả nhưng yên tĩnh, cổ phần thấp trong một sự kiện đầy quá tải cảm giác. Và đối với người ngoài nhìn vào sân khấu, nó hấp dẫn mà không cho đi quá nhiều về trải nghiệm.

Cuốn sách về khoảng cách
Hình: Viện Sundance
TƯỜNG THUẬT HAY NHẤT: CUỐN SÁCH VỀ KHOẢNG CÁCH
(RANDALL OKITA)
Phương tiện: Thực tế ảo với các tương tác tay hạn chế.

Tiền đề: Nhà làm phim Randall Okita từ từ cùng nhau chia sẻ cuộc đời của ông nội. Yonezo Okita là một người nhập cư Nhật Bản đến Canada khi còn là một thiếu niên, kết hôn và lập gia đình, điều hành một trang trại thịnh vượng - và sau đó tất cả đã bị xé toạc khi bắt đầu Thế chiến II, khi chính phủ gửi cho anh ta và nhiều người Nhật Bản khác- Người Canada đến các trại thực tập. Điều này mở ra thông qua một loạt các họa tiết kết hợp hoạt hình, bản sao ảo của các bức ảnh thật và các tương tác đơn giản như chụp ảnh hoặc ném móng ngựa.

Tại sao nó lại hay: Sự đồng cảm của người hâm mộ trong VR đã chuyển từ một từ thông dụng sang một sự châm biếm châm biếm , sau rất nhiều trải nghiệm mô phỏng tình trạng vô gia cư, trại tị nạn hoặc khu vực chiến tranh. Cuốn sách Khoảng cách có một số điểm tương đồng bề ngoài với những điều này. Nhưng thay vì cố gắng khơi gợi sự đồng cảm, đó là một câu chuyện về sự đồng cảm - khao khát của Okita để hiểu rõ hơn về một người đàn ông anh yêu nhưng theo một số cách không biết.

Biến thái vẫn
Hình: Viện Sundance
NGHỆ THUẬT HAY NHẤT: BIẾN THÁI
(MATTHEW NIEDERHAUSER, WESLEY ALLSBROOK, ELIE ZANANIRI VÀ JOHN FITZGERALD)
Phương tiện: Trải nghiệm thực tế ảo hai người với một chút tương tác vật lý.

Tiền đề: Thật khó để giải thích. Bạn là một nhân vật nửa người khám phá một phong cảnh pastel siêu thực, trong khi một người tham gia khác cũng làm điều tương tự - cho đến khi cuối cùng bạn kết nối.

Tại sao nó tốt: Nó chỉ tuyệt đẹp. Thế giới (được vẽ trong ứng dụng nghệ thuật VR Quill) là một bức tranh ấn tượng đi vào cuộc sống. Cơ thể của bạn bị lột xuống một cái gì đó giống như một hệ thống tuần hoàn sống được làm bằng những nét cọ mảnh mai, hoạt hình. Nó có thể sẽ hoạt động trên các tai nghe VR gia đình, nhưng giống như những bộ phim chỉ được xem ở rạp chiếu phim, nó mang lại lợi ích rất lớn từ sự sắp đặt vật lý với một người khác trong cùng một không gian.

Khoảng cách vẫn còn
Hình: Viện Sundance
BẤT THƯỜNG NHẤT: KHOẢNG CÁCH
(PIERRE ĂN PYARÉ XÔNG FRIQUET)
Phương tiện: Tai nghe VR chống nước, ống thở và bể bơi. Vâng thật đấy.

Tiền đề: Tặng một bộ đồ bơi và dây đai nổi (thật), đeo trên tai nghe VR cũng là mặt nạ ống thở, sau đó trôi nổi một cách không trọng lượng qua chuyến đi ngoài vũ trụ siêu thực lấy cảm hứng từ bộ phim A Trip to the Moon của Georges Méliès .

Tại sao nó tốt: Spaces Out kết hôn với hình ảnh trừu tượng kỳ lạ, giống như những cảnh gợi lên trôi xuống một nhà thờ khoa học viễn tưởng khổng lồ, với một hệ thống VR độc đáo. (Tiết lộ: Ballast, nơi cung cấp hệ thống ống thở VR, được đồng sáng lập bởi cựu nhân viên của Vox Media, Stephen Greenwood.) Nó không cảm thấy khác về thể chất - nó giống như đang ở trong một bể bơi - nhưng có một hiệu ứng thiếu cảm giác thực sự mà nâng cao cường độ.

Hominidae vẫn
Hình: Viện Sundance
LỚN NHẤT: HOMINIDAE
(BRIAN ANDREW)
Phương tiện: Hoạt hình VR 360 độ kiểu cũ.

Tiền đề: Một con nhện hình người nuôi con non trong một thế giới nguy hiểm.

Tại sao nó tốt: Nghệ thuật. Phong cách nửa mờ, nửa mờ nửa sáng của Hominidae tạo ra cảm giác bệnh hoạn trong khi bằng cách nào đó quay số kinh dị cơ thể về những gì đã thực sự là một con quái vật Dark Souls . Nó ngắn và hoàn toàn không có lời, và nó vẫn sẽ là lạ và thú vị bên ngoài VR. Nhưng tai nghe buộc người xem phải tập trung hoàn toàn vào cả những khoảnh khắc buồn và những lần bò trên da của nó - mà tại thời điểm này, đây là một trong những lý do tốt nhất để làm phim VR.

Bù nhìn vẫn
Hình: Viện Sundance
HẤP DẪN NHẤT KHÔNG THỂ GIẢI THÍCH: BÙ NHÌN
(JIHYUN JUNG, SNGMOO LEE, TAEWAN JEONG, COOPER YOO)
Phương tiện: Thực tế ảo toàn thân - cộng với một vũ công hiện diện vật lý, một tấm tay nhiệt mô phỏng chạm vào các vật nóng và lạnh và máy quét số hóa hình ảnh khuôn mặt của bạn. Đó là rất nhiều.

Tiền đề: Một cuốn sách nhỏ Frontier đã cho Scarecrow một bản tóm tắt một hoặc hai câu về sự sáng tạo lại trong các nghệ sĩ, hoặc một cái gì đó tương tự mơ hồ. Điều này hóa ra là vô nghĩa, bởi vì Scarecrow nói về việc nhảy với một con bù nhìn có trái tim đã bị đánh cắp bởi một con chim thần thoại lớn.

Tại sao nó tốt: Nếu Scarecrow không quá phức tạp để mở rộng quy mô, tôi sẽ cảm thấy hơi tệ khi làm hỏng tiền đề, bởi vì mồi và công tắc mô tả là một phần của sự quyến rũ của nó. Bạn đang mong chờ một thiền định ảm đạm về nghệ thuật, và đột nhiên mọi thứ là một chương trình múa rối, một con bù nhìn có thể đang yêu bạn, và khi anh ấy ôm bạn và khuôn mặt của bạn đã được phóng lên bầu trời, bạn đã đầu hàng logic tường thuật kỳ quái của người sáng tạo. Đó là niềm vui, tha thiết và ít điên cuồng hơn so với mô tả đó cho thấy.

Và khi bạn dành một tuần để đi khắp thành phố trong điều kiện nhiệt độ hạ nhiệt, bạn cảm thấy thật tuyệt khi được ôm, bạn biết không